第36届全国书画名家精品展·何立新走进北京保利大厦艺术博物馆

 

何立新，号溪谷，1965年生于河北涿州。河北师范大学美术学院在职本科毕业，学士学位。2008年至2009年研修于中央美术学院。
中国美术家协会会员；国家一级美术师；河北省政府特殊津贴专家；
多年以来在艺术创作上坚持走“外师造化，中得心源”的艺术道路。深入太行山区，创作了大量山水画作品。2018年1月在北京炎黄艺术馆举办了“何立新北地山水作品展暨研讨会”“北地山水”的创作面貌受到业界极大关注及各界人士的好评。这次展览暨研讨会，专家们及社会各界的基本评价是：“何立新北地山水画”有温度、有感情、有生活、有诗意、新面貌、新课题、有贡献.......由此确立了北地山水的创作貌。

艺术成就简介
主要参展：
1999年10月国画作品《孕育》入选河北省庆祝建国五十周年美术作品精品展。
2000年国画作品《空山新雨》获世界华人艺术展优秀奖。
2002年国画作品《云过太行牧草肥》入选纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展。
2002年国画作品《秋水》获河北省庆祝中国共产党第十六次全国代表大会胜利召开美术作品展三等奖。
2003年国画《孕育.云过太行》获情系西部国际书画摄影大展特约荣誉奖。
2004年国画《孕育.之二》获河北省纪念邓小平同志诞辰一百周年美术作品展三等奖。
2004年国画《春风化雨》获河北省“庆祝建国五十五周年美术作品展”优秀奖。
2008年国画长卷《八百里太行庆奥运》特约参展“2008奥林匹克美术大会”
2010年国画《信天游》入选“第六届中国西部大地情—中国画、油画作品展”
2010年国画《太行第二陉》入选 “红色太行全国山水画作品展”
2012年国画《惊蛰》获“锦绣中原--全国中国画作品展”优秀奖
2013年国画《天地之间》获“墨韵岭南·全国中国画作品展”优秀奖
2014年国画《骆驼湾的暖冬》入选“第十二届全国美术作品展”
2015年国画《惊蛰》入选|”写意中国—-首届中国画水墨大展“
国际交流：
2002年随文化部中国书画代表团赴新加坡举办“中国书画艺术展”。
2003年随文化部中国书画代表团赴韩国汉城举办“中国书画艺术展”
作品发表及著作：
国画作品《孕育》被《中国师范学校美术教学范作精品集》收录发表。（人民美术出版社）
国画作品《深山读书娃》被《当代艺术》收录发表。（中国文联出版社）
油画作品《远山的呼唤》被《当代艺术》收录发表。（中国文联出版社）
国画作品《孕育》被《情系西部国际书画摄影大展作品集》收录发表。（中华人民共和国文化部批准）
国画作品《山高水长》被《新加坡.中国书画艺术展作品集》收录发表。（中华人民共和国文化部批准）
国画作品《秋山》被《韩国汉城.中国书画艺术展作品集》收录发表。（中华人民共和国文化部批准）
出版有：
《当代美术家代表作品精选·溪谷作品》(天津人民美术出版社)。
《溪谷画溪谷——何立新写生作品集》（北京工艺美术出版社）。
《雪野寄远——何立新北地山水作品集》（河北美术出版社）

 

 

北京保利

 

 

《天地之间》96cm×178cm 墨韵岭南优秀奖

雪野寄远
——何立新北地山水追求的朴素与浑穆


中国美协美术理论委员会主任、《美术》杂志社长兼主编、博导/尚辉


雪野寒林自古就是文人骚客喜爱吟诵的景色，但书画却不等同赋诗。在中国古代汗牛充栋的山水画作中，真正画出像范宽《雪景寒林图》那样让人过目难忘的雪景山水的，大概也颇为稀罕。究其原委，还是白雪皑皑的景色要完全通过留白获得表现，终不是水墨写意本体最擅长的表现语言，毕竟随着笔墨的积聚，画面上延展的色度是个渐画渐浓的过程，而不是厚色覆盖能以浅压深的程序。或许，中国历代山水画家都曾被雪野寒林所打动，却也因笔墨语言的独特及局限而难以真正呈现他们所见所爱的雪意景色，至多只能像倪瓒那样以《渔庄秋霁图》等的深秋之景画出荒寒的意味。

 

 

《骆驼湾的暖冬》180cm×180cm 全国第十二届美展入选

何立新的北地雪景山水，其实也不画鹅毛大雪“落幽燕”那样厚厚的雪景，而是画薄雪轻覆地表或风尽残雪的那种景致，从这种取景上所形成的雪意，便具有了浓郁的荒寒意境。就此而言，他画面的文化内涵更接近倪瓒、渐江那种瘦削孤寒、荒漠冷寂的境界，而不是让画面停留在对北地雪景的表象描写上。这种残雪之景的选择，除了文化意涵上的丰蕴，还来自留白的雪景只占其三分之一的画面，而另外三分之二的丘陵、山地、野坡都完全依靠山石的传统笔皴墨法来绘写，这显然为笔墨语言的充分发挥提供了巨大的艺术创造空间。

 

 

《骆驼湾的暖冬之二》125cm×240cm

显然，何立新画面的这种镜头感，也最大限度地凸显了他对于那些山地雪野的实写性。这种写实，让人们看到了以意写风景为表现语言的那些传统山水所不曾描绘出的细节，那些没有被残雪完全覆盖的田亩、泥土、山石和荒草以及它们之间丰富细微的组合变化，一下子就成为画面表现的主角。毫无疑问，是那些并不概念的丰富细节像输送生命之氧的血管那样，给他的画面带来了生命的意象。或许也可以说，他用西画风景的镜头语言来改写了山水画的观看方式，写实的真切让人们体味了传统山水画构成荒寒意境的那些大地肌肤般的毛孔与折皱。其实，荒寒意境里，必然包含着山地雪野的粗糙和沧桑；而何立新给人们展示的，正是这些山野谷地被风雪侵蚀与被岁月磨砺的大地皱纹。

 

 

《志在家山》200cm×180cm

显然，何立新画面的这种镜头感，也最大限度地凸显了他对于那些山地雪野的实写性。这种写实，让人们看到了以意写风景为表现语言的那些传统山水所不曾描绘出的细节，那些没有被残雪完全覆盖的田亩、泥土、山石和荒草以及它们之间丰富细微的组合变化，一下子就成为画面表现的主角。毫无疑问，是那些并不概念的丰富细节像输送生命之氧的血管那样，给他的画面带来了生命的意象。或许也可以说，他用西画风景的镜头语言来改写了山水画的观看方式，写实的真切让人们体味了传统山水画构成荒寒意境的那些大地肌肤般的毛孔与折皱。其实，荒寒意境里，必然包含着山地雪野的粗糙和沧桑；而何立新给人们展示的，正是这些山野谷地被风雪侵蚀与被岁月磨砺的大地皱纹。

 

 

《唐河谷地》95cm×200cm

在描绘雪景的笔墨语言上，他没有借助明矾或白粉来涂绘或覆盖，而完全借助预留的空白作为雪层最洁净温润的质色表达，他把对雪层的描绘完全留给对于那些从雪层底下坦裸出来的田垄、草丛、土堆和杂树的绘写上，他不是依靠对于白雪画法的发明来呈现雪景，而是通过悉心观察与些微的描绘来呈现残雪的景象，尤其是这些细绘并非西式水彩画法，而依然是通过笔勾意写来体现残雪的况味，这便体现了他在笔墨语言上的某种创造性。譬如，他以多层积点成线的方式，来描写厚雪覆盖的田地及田地里的残茬、苗圃；再譬如，以反复积点、点皴结合的方法，来表现土路两侧被雪覆盖着的土坡烂泥。

 

 

《唐河谷地之一》130cm×240cm

这些细节远观是真实的，近察则完全能够看出画家点皴结合、反复积墨的艺术语言，其中，画家并不拘泥于对雪景具象的描绘，那些细小的土坡烂泥无不充满了画家对笔力、笔性、笔速丰富多彩的创造性运用。或许也可以说，这些残雪之中裸露出的田垄、草丛、烂泥，几乎成为画家在相对微小的面积里极尽其妙地发挥笔意墨蕴的处所。也正因如此，他的北地山水画作猛一看并不显现粗枝大叶、酣畅淋漓的笔墨写意，而是把笔墨的写意性以及对传统笔皴墨法的研习完全融会到那些残雪景物的留白与墨写之间，把人们熟知的笔意墨蕴分化为一种新的笔墨结构。从总体来说，他把大水渲染、浓墨重勾分解为小面积、小立面的细勾密皴，并避免过于集中、过于大块的浓墨，从而使画面统一于灰色迷朦的荒寒雪意中。

 

 

《山里土地的故事之三》

这些细节远观是真实的，近察则完全能够看出画家点皴结合、反复积墨的艺术语言，其中，画家并不拘泥于对雪景具象的描绘，那些细小的土坡烂泥无不充满了画家对笔力、笔性、笔速丰富多彩的创造性运用。或许也可以说，这些残雪之中裸露出的田垄、草丛、烂泥，几乎成为画家在相对微小的面积里极尽其妙地发挥笔意墨蕴的处所。也正因如此，他的北地山水画作猛一看并不显现粗枝大叶、酣畅淋漓的笔墨写意，而是把笔墨的写意性以及对传统笔皴墨法的研习完全融会到那些残雪景物的留白与墨写之间，把人们熟知的笔意墨蕴分化为一种新的笔墨结构。从总体来说，他把大水渲染、浓墨重勾分解为小面积、小立面的细勾密皴，并避免过于集中、过于大块的浓墨，从而使画面统一于灰色迷朦的荒寒雪意中。

 

 

《抬头湾村之惊蛰》

应当说，何立新的这些北地雪景既画得很真切，也画得很虚淡。他在这些作品里并不描写人们所赞赏的山水胜境，总是聚焦于那些平朴的、在许多人看来是不堪入画的荒野之景。其实，他在这些自己曾生于斯长于斯的山谷坡地之中，深切地寄寓了自己对于生命的感怀、对于素朴之美的吟诵，也正因如此，他画面定格的，也总不是近景，而是中景甚或远景之外更遥远的空间，仿佛那残雪的远空游荡着他精神情感的幽灵。“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。”这残雪留下的片断鸿泥，或许也是他对人生与生命感喟的另一种可以获得某种永恒的记写。

2017年12月15日于北京22院街艺术区

 

 

《菜地》45cm×68cm 2017年

 

 

《牛眼神村之惊蛰》45cm×68cm 2017年

 

 

《大岭后村之野》45cm×68cm 2017年

 

 

《聚宝盆村之惊蛰》68cm×68cm 2015年